Nga perandorët romakë të gdhendur në ar, te kartëmonedhat nga Joseph Beuys dhe Banksy, paraja dhe arti janë të lidhura pazgjidhshmërisht në ekspozitën magjepsëse. Por kjo ekspozitë shkon më thellë në marrëdhënien e përjetshme midis artit dhe parasë. Sepse paraja, në fund të fundit, është në vetvete edhe imazh edhe objekt

Shkëlqimi i artë  në një shenjë dollari, në kanavacën e zezë dhe të artë të Andy Warhol, hap këtë ekspozitë magjepsëse. Brusque, i papritur; spërkatjet e bojës që shpërndahen rreth tij si shenja të shpejtësisë së filmave vizatimorë – motivi duket se drejton drejt së ardhmes. Fakti që është kaq i vlefshëm sot, dhe tani duket kaq dukshëm i punuar me dorë, ndoshta bie ndesh me frymën në të cilën u nxor nga Fabrika e Warholit në vitin 1981. Ai përfaqëson atë që tregon, por tani në mënyrë eksponenciale – ajo paraqet simbolin më të njohur të pasurisë në botë.

Dollar Sign është një fillim ideal për një ekspozitë që eksploron paratë përmes artit. Përshkrimet e parave janë të shumta, dhe ka shumë të ekspozuara edhe aty: gravura e Rembrandt-it të The Goldweigher me monedhat e tij të trasuara me yndyrë; Karikatura e James Gillray-it e Pitt-it të Riut me barkun plot monedha, duke nxjerrë para letre nga goja; një pikturë e spikatur e vitit 1933 nga artisti i nënvlerësuar anglez, Charles Spencelayh. Një plak mban një kartëmonedhë 10 shilingash lartë në dritë vetëm për të zbuluar se ajo nuk ka shenjë uji. Është mashtrimi standard i Depresionit të Madh. Sytë e tij tashmë janë zbehur nga tmerri.

Por kjo ekspozitë shkon më thellë në marrëdhënien e përjetshme midis artit dhe parasë. Sepse paraja, në fund të fundit, është në vetvete edhe imazh edhe objekt. Mund të jetë një copëz letre e lashtë e gdhendur me kaligrafi të lëngshme arabe ose një monedhë romake që mban profilin e ashpër të një perandori (vizatimet befasuese nga Rubens, bazuar në monedhat që ai bleu në udhëtimet italiane, do të shndërroheshin nga mjeshtri flamand në portrete të Neronit, Vespasianit dhe Vitellius për shtëpinë e tij në Antwerp).

Por edhe këto monedha, sado funksionale, nisin si vepra arti. Një nga sekuencat më tërheqëse këtu tregon të gjitha portretet e ndryshme të Eduardit VIII të bëra për t’u përshtatur për kokën e tij në një monedhë; disa e anuluan sepse e shfaqën atë si shumë të ri ose me fustan të shtrenjtë mbrëmjeje. Edward dëshironte që imazhet e përparme të dukeshin më “moderne”, duke favorizuar, ndër të tjera, dizajnet e John Francis Kavanagh, kreu i skulpturës në Kolegjin e Artit në Leeds.

Elizabeth II bëhet më e shëndoshë, më e hollë, më e vjetër, sytë më të zhytur ose të ulur në varësi të vendit ku jeni në botë.

George i ashpër gjeometrik i Kavanagh për gjysmëkurorën e vitit 1937, të gjithë trekëndësha të përmbysur dhe shpata të kryqëzuara, u refuzua ashpër nga Royal Mint: “Dizenjot ‘kubiste’ të zotit Kavanagh nuk mund të merren seriozisht”. Por ata kurrë nuk u desh të shqetësoheshin për avangardën që zvarritet në traditat e vendosura në çdo rast. Për monedhat që ishin planifikuar të hynin në prodhim më 1 janar 1937, u anuluan nga abdikimi i mbretit më 10 dhjetor 1936. Vetëm monedhat e provës u realizuan dhe më pas humbën plotësisht për më shumë se 30 vjet, deri sa dikush i zbuloi të mbyllura në një kuti brenda një kasaforte Royal Mint.

Megjithatë, artistët vazhdojnë të përpiqen të depërtojnë te monedha, veçanërisht në Evropë. Suksedarët vjenezë si Koloman Moser vazhdimisht përpiqen dhe dështojnë të marrin dizajnet e tyre për bukuritë me subjekte me sy të djegur në çdo emërtim të kartëmonedhave austriake në vitet 1900. Joseph Beuys deformoi kartëmonedhat me firmën e tij dhe sloganin “Kunst = Kapital” në vitet 1980. Sigurisht, gambiti i tij konceptual nuk funksionoi, sepse gjermanët me sy shqiponjë i dalluan me shpejtësi kartëmonedhat në qarkullim dhe ua shitën koleksionistëve për një fitim. “Art = Kapitali” ka qenë veç se një truizëm.

Është befasuese të mësosh se e ashtuquajtura Koka e Veshur e Elizabeth II, e skalitur nga Arnold Machin në vitin 1966, është imazhi më i riprodhuar në histori (300 miliardë kopje deri më sot). Dhe ja ku është, relievi origjinal i cekët i mbretëreshës së re në kurorën e saj, po aq delikate, por jo aq karakteristike sa kreu i profilit të Martin Jennings të djalit të saj Charles III nga viti 2023. Kuratorët me siguri kanë të drejtë të pyesin nëse kalimi te paratë virtuale do të pakësojë ndikimin e këtij portreti pa kurorë.

Variacione të çuditshme të Elizabetes II ndodhen në vende të ndryshme të Mbretërisë së Bashkuar. Fotografia e famshme e portretit të Otavës, Yousuf Karsh, përshkruhet si një mbretëreshë me hundë të gjatë dhe disi fytyrë kali në kartëmonedhat kanadeze. Ajo bëhet më e shëndoshë, më e hollë, më e vjetër, sytë më të zhytur ose të ulur në varësi të vendit ku ndodheni, duke u zhvendosur nga profili në pamjen treçerekëshe derisa ajo shfaqet plotësisht ballore në monedhën e Ishujve Falkland. Aty pranë, kura torët kanë shfaqur me maturi mbretëreshën holografike po aq ballore të Chris Levine dhe Rob Munday me një vështrim të largët, sikur të ngrihej mbi ose përtej kujdesit të zyrës.

Ajo që shfaqet në pjesën e pasme të monedhës suaj është një nënkomplot simpatik në këtë histori të shpalosur. Në Bermuda, është një zog i kaltër, një bretkosë dhe një kardinal i kuq. Në Japoni, është nënshkrimi i një pushtetari në periudhën Edo. Banksy ka Princeshën Diana – të divorcuar, të zhveshur dhe të vdekur – në një qindarkë të vitit 2004.

Arti i do paratë si metaforë politike. Ka dislokime të ndryshme gjatë gjithë kësaj ekspozite. Artisti brazilian, Cildo Meireles, përdori kartëmonedha për të transmetuar mesazhe kritike ndaj diktaturës ushtarake të vendit në vitet 1970. Paula Stevens-Hoare vulosi shëmbëlltyrat e Marie Stopes, Rosalind Franklin dhe inxhinierëve Sarah Guppy dhe Beatrice Shilling mbi fytyrat e burrave në kartëmonedhat e Bankës së Anglisë si një protestë kundër heqjes së reformatores sociale Elizabeth Fry nga “5 £” në vitin 2016.

Më e mprehta nga të gjitha është tezga e tregut afrikan të artistit beninez Meschac Gaba që shet tufa kartëmonedhash të dekompozuara. Këto dolën jashtë përdorimit  me kolonializmin dhe tani janë pa vlerë, përveçse si suvenire.

Ka kaq shumë për të mësuar – se shenja e dollarit bazohet në një monedhë koloniale spanjolle; se një peshk i artë është simboli i pasurisë në Kinë, në Sumatra hambari i orizit – se arti është herë pas here nën hijen e njohurive të plota. Por kjo është një shfaqje e gjallë dhe zbuluese gjatë gjithë kohës. Dhe përfundon po aq dramatikisht sa filloi, me një vepër arti të bërë nga paratë: një fustan i stilit viktorian nga Susan Stockwell, i qepur fjalë për fjalë nga një koleksion kartëmonedhash koloniale.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here